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从太空侵略者到GTA6，从时之笛到影之刃零，动态地来看，游戏的进步从来没有停止，但以现在的视角静态地看，游戏好像仍然一成不变。游戏仍然是那个游戏，游戏仍然只是游戏，游戏依然还是游戏。有人说，游戏是第九艺术，是叙事的扩展，是体验的延伸。某种程度上来说是的，电子游戏的的确确改变了人类接触信息的方式，并在一定程度上覆盖掉了过去的一部分老旧形式，就好像纸笔取代了一部分壁画，电影取代了一部分舞台剧一般，人们必须承认游戏的分量已经越来越大。
游戏的分量已经大到开始显得陈旧、臃肿，如同第九艺术以前的所有艺术一般。这并不是已经讨论过无数次的游戏的同质化，比如网上说的“哎，又是类魂”或者“哎，又抄塞尔达”，而是游戏这个行为载体本身需要发生一些大的变化了。
大家好，我是独立开发者黄昏公主，接下来我将从游戏的载体和内容两个维度来讲述我对未来游戏的思考与期待，内容完全主观，若有逻辑推理错误或论据与事实不符的情况，恳请各位批评指正。
先说载体，从电子游戏流行之初再到现在，人们玩游戏的方式的确发生了巨大的变化。大体可以分为三个阶段：街机厅→家里→随时随地。从现在的眼光看，原来街机厅上的游戏，如今的儿童手表都能流畅运行，而原来的家用机游戏，大部分一个比较好的手机也能玩得七七八八。我个人认为，游玩方式的变化主要是设备的性能发生了变化，而设备性能的变化为玩家创造了新的需求。现在来看，随着技术的进步，有些设备是可以被取消的，比如专门的家用游戏机，我认为是完全可以被电脑所取代的，只是现在的家用机依旧有其独特优势所在，并且三大主机厂依旧有着庞大的游戏护城河，这导致了家用主机仍会存在很长一段时间。但我还是认为，游戏机已经不是游玩游戏的最佳方式，游戏机上的优秀独占游戏绝对不是因为独占才优秀。换句话说，任天堂的几个开发部开发的电脑游戏也一定是好游戏，不会因为游戏平台从Switch换成了PC就导致游戏质量的下滑。有些人喜欢举一些特别的例子，比如各类体感游戏，我认为通过外部设备就能解决，这并不构成问题。还有人会说，游戏机即关即停，游戏机能让人专注到游戏本身上，游戏机不用调各种画质参数之类，游戏机方便游戏开发者去做优化，游戏机防盗版，游戏机便宜，游戏机可以用实体卡，游戏机有独占游戏……这确实有一部分是技术问题，但大部分并不是技术问题，技术问题自然而然就会解决，比如SteamOS已经形成气候，也可以勉强模拟出PS或者NS的游戏体验。至于非技术问题，比如独占游戏或者防盗版以及实体卡之类，很遗憾我暂时没有想出解决办法，但是我需要重点说明的是，这些非技术问题大多只是符合厂家的利益，而不是玩家的利益。不过，营造一个好的游戏制作环境也是重要的，但随着游戏数量指数级增长以及游戏制作效率的极大提高，我认为游戏制作环境即将迎来新的变革，那个时候我们再讨论也无妨。当然，我们不能假设太多前提，这种如果妈妈有了蛋蛋就是爸爸的话目前没有讨论价值。我们不应从技术探讨转向社会探讨，这对我们的构想是无意义的。只是我想向大家虚构一种关于未来的想象，那就是会出现一个超级游戏系统，古往今来所有游戏都能在这套系统上游玩，而这套系统可以集成在任何电子设备上，从儿童手表到高端PC。我认为现如今的我们已经初步具备了制造这套系统的条件，只是手柄ABXY都无法统一的现在，这套超级系统仍然是天方夜谭。
以上仅仅是对现在游玩载体的整合，虽然已经难以想象，虽然已经足够科幻，但我还想再往前一步，因为现有的游玩系统全部存在一个统一的问题，那就是玩家永远无法直接与游戏内容交互。
我们先来看看现在玩家是如何玩游戏的，拿起手柄，打开游戏机，启动游戏，操控手柄从而操控游戏角色的移动，而可操纵角色根据设计者制作思路或是制作水平的不同体现出不同的灵活性。换句话说，即使是目前最先进、最拟真的游戏，玩家对角色的操纵依然是有限的，角色无法成为玩家身体的延伸。首先我要说明的是，我不是说所有游戏的角色都应该十分灵活，恰恰相反，大部分游戏如今是什么样，未来仍然应该是什么样。并且，一个有常识的制作者都会明白，游戏角色的移动本身就是被设计好的，不是说你想让这个角色怎么动这个角色就能怎么动的。就好像你不能要求一个平台跳跃游戏的角色飞天遁地，不能要求格斗游戏角色开个飞机往地上扫射。我所指向的是因为平台限制而无法完全展示游戏内容的游戏，我们需要一种新的载体为这些游戏提供新的体验。或许VR是一个好的方式，或许类似《头号玩家》里的那种设备会真正进入现实，但我认为很长一段时间内都做不到，而且尽管出现了这种设备也不能完全解决我提出的问题，因为游戏内容本身存在的问题更为严峻，我们需要一场游戏内容的革命，而对于游戏载体本身的发展，我持悲观态度，我认为我们目前的游玩形式将长期固定，等到下一代玩家长大到足以进入行业时，他们的游玩设备大概率与我们没有太大区别。或许未来会出现一种完全出乎我想象的设备，只是因为电梯效应导致我现在完全推导不出来，随着超乎想象设备的诞生也会出现超乎想象的游戏，但是着眼游戏发展史，似乎并没有出现过这种情况。
我们未来究竟如何玩游戏？这个问题我想留给未来，但是我推测如果出现了一种可以完全改变游戏游玩方式的设备，那这种设备一开始应该并不是作为游戏设备而发明的，就好像显卡一开始并不是为了训练AI而发明的一般，甚至这种设备一开始可能并不是作为一种娱乐设备而被发明。或许是某种医疗器械，又或许是某种战争机器，我不知道。我唯一知道的是，我们需要为游戏内容本身的变革做出一些行动，尽管现在的游戏已经足够有趣足够繁杂，但我仍然渴望一种新的游戏。接下来我将就游戏本身做出讨论。
究竟是什么塑造了一个游戏？这个内容十分抽象，就好像说人是怎样形成的一样。《合金装备》探讨过基因，《死亡搁浅》将目光放在了人与人之间的连接上，马克思说人是一切社会关系的总和，那人究竟是什么？我不想讨论，这实在是太复杂了，而且这是一个讨论不出结果的问题。所以说，究竟是什么构成了一个游戏？对于远没有人复杂的游戏，我想我能够做出一些简要的判断。对于玩家来说，游戏是现实体验的延伸，可以模拟体验到不同的生活，这里我后文会重点讨论；对于制作者来说，游戏如何往往取决于制作者想要表达什么内容，习惯于运用什么工具，希望获得什么样的玩家反馈。我认为游戏在制作方往往就取决于这三个方面，从这三个方面出发可以概括大部分游戏。比如说有一款游戏假定为《激情传奇》，制作公司希望圈一部分传奇玩家的钱，开发者水平比较菜，干脆随便用个什么语言照着抄传奇，目的则是希望玩家爆大米；再比如说某款独立游戏《苦命鹈鹕物语》，作者喜欢玩《牧场物语》以及《星露谷物语》，又钟情三角恋，于是决定制作一款有着大量三角恋元素的种地游戏，因为是独立制作，所以选择了Godot引擎，渴望收获同类玩家的喜爱，当然对于独立制作者，自己往往就是那个最重要的玩家，《苦命鹈鹕物语》则可以满足制作者自己的创作欲望。
所以，要说什么塑造了一个游戏其实是可以说得尽的，因为游戏仍然是人做的，游戏的一切都由代码决定。那什么是说不尽的呢，什么是无法预测的呢？没错，是AI。
我要先来说说为什么我们需要一款无法被预测的游戏。当玩家的一切行为都被制作者构想好了，当玩家的一切想法都被制作者看穿了，当玩家的所有操作都有对应反馈，当玩家的所有巧思都能被游戏所验证，那玩家是否还是玩家，玩家究竟是游玩游戏的还是被游玩的？值得庆幸的是，还没有这种游戏；令人难过的是，仅凭人去设计似乎做不出这样一款游戏。我们需要一款游戏能够承担玩家所有的喜怒哀乐，能够完成玩家所有的奇思妙想。至于前者，现实世界有时可以做到，但现实又是这一切的源头，就好像铅笔尾端的橡皮永远擦不干净错字一样，现实世界带来的问题往往现实世界不能完全解决；至于后者，游戏设计书上称这种设计为“涌现”，这是一个时髦的术语，不过这种设计的实现太过困难，以至于几乎没多少游戏能够让玩家真正感受到涌现设计的存在。所以究竟是什么让玩家不再仅仅是玩家，让玩家成为自己的主角，让玩家成为那王建国张爱党，成为那陈子涵孙沐橙，成为那重新被塑造过的自己，而不再是旅行者漂泊者，不再是博士管理员呢？是的，是提供了无限可能，无法预测的全新游戏。有的朋友读到这里可能会问，原来的《魔兽世界》这类MMO或者其他高自由度的游戏不也能自己扮演自己吗，我认为不完全是的，因为游戏世界不会因为你而改变，即使你能改变别的玩家，你也无法对游戏本身做出改变，玩家依旧还是游戏设计的一部分。即使全世界的潜兵一起保卫了仰齐浜，即使真的让制作组措手不及了，玩家也最多作为一个庞大群体的一个没有特点的个体，就好像现实世界一样。但是游戏应该提供一些不同的体验，玩家不应该是被设定好的一部分，既然角色都能拥有自己的人生，为什么玩家不能有？不过，当我们把玩家本身也看作游戏世界的一部分时，那玩家是有着改变这个世界的威能的，我想这也是MMO游戏流行至今的秘籍之一，玩家与玩家之间，真人与真人之间的交流往往是最为宝贵的。只是我希望能够更进一步，或者说我希望能有一个全新的游戏世界呈现方式。在这一段末尾，我想提一嘴《我的世界》，这款游戏几乎已经满足了我对游戏的所有幻想，但是这款游戏一是太过特殊，二是游戏世界依然偏向静止，改变过于依赖玩家本身，我并不是说这是错的，我在本文中提到的游戏只是作为一个方便我介绍观点的例子，每个游戏都有其美妙之处，每个游戏在设计时都有不同的侧重点，这不存在对错。
说到这里，我想我可以正式引出AI了，AI不应该仅仅被用在制作端，不应该仅仅是一个聊天工具，不应该只能制作不同模样的大棒去让玩家消灭不同模样的哥布林，而应该去构成游戏世界本身。可惜的是，我也不知道该怎么做，我甚至不知道该去怎么想，我只能引出话题，我只能向大家说明我的想法来源，但是我无法提供一个结果，实在是十分惭愧，十分抱歉。
我无数次想过AI与游戏结合的可能性，我也一直在关注相关进展，但是这一切都有些不尽人意，诚然，已经有许许多多的优秀游戏在玩法上大量运用了AI并产生了不错的效果，这确实已经是很大的进步，不过仍然有许多的限制，比如Token的成本，又比如法律法规的限制，但是最关键的是AI仍然只是游戏某个部分的一个环节，就如同你将一株新的植物嫁接在一棵参天大树的某片叶子上，游戏确实变了，但这种变化很难说跟别的设计有什么本质区别。
我不知道未来的游戏应该是什么样子的，游戏本来就不存在一个所谓“应该”的标准的答案，只是我对现在的游戏并不满足，我还保有足够的想象力，我对未来的游戏怀有如下期待：
第一，AI能够作为一个独立的角色，而不仅仅停留在聊天框。第二，游戏世界运行机制本身由AI参与构成，世界不再是固定的程序，玩家能够切实影响到游戏世界。第三，玩家的意图可以恰当地传达给游戏，传达本身通过AI来实现。第四，AI时刻参与着游戏世界的变化进程，尽管没有外部干预，世界本身也是变化的。说实话，我水平有限，我还无法去构想出这样一款游戏，而且写到这里我总觉得越写越窄了，我的文字逐渐脱离了我的最初构想，我几乎回忆不起我在文章伊始想要表达的内容了。这四点期待依旧太过平常了，我脑海中一开始存在的最原初的期待已经被我遗忘了，本应存在第五点期待。这个期待应该蕴含着包括我在内所有玩家的共同想象，一个无法被语言所描述的想象。这究竟是什么？当语言无法说出，当想象无法达到，这遥不可及的地方究竟存在着什么？我认为这几个问题就是第五条期待所能回答的。而这种道可道非常道，名可名非常名的东西就是我希望未来的游戏能回答我的，这回答不一定要通过语言或者画面。
回到开头，在谈论游戏作为第九艺术时，我们是否真正想明白了游戏与其他艺术形式有什么区别？如果游戏是一种艺术，那这种艺术是否已经到了表达的边界？我想各位看到这里也已经有了自己的答案。
感谢各位看到最后，我是独立开发者黄昏公主，每周六更新游戏相关内容，再见！
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