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对于传奇制作人，我们很容易下意识认为，他们的成功，轻而易举。
但如果连27年的卡普空老兵，都保不住自己的企划案呢？
小林裕幸。《生化危机》《鬼泣》《龙之信条》......
这些名字的背后，都有他。
2022年他离开卡普空，在大阪组了个新工作室，掏出一份8页的原创企划。
按理说，这种履历的人写的东西，公司就该裱起来供着，当成绝对真理才对。
结果团队看完，不仅动嘴，还要动手删人东西。
宏大的战争史诗？
整那虚的干嘛，删。
精心设计的系统...
你看看这好玩吗？
就连小林对男主的设想：更成熟、更酷的成年僵尸
也被团队否到只剩下“僵尸”两个字
要不是佐佐木荣一郎重新提出方案，大概率《愚者不灭》在企划阶段就已经胎死腹中。
而不是我们现在看到的男主——
不仅是逃兵，也是最弱的僵尸，以及，恋爱脑僵尸
见到喜欢的人，话都说不利索了。
简单交代世界观
某天，世界突然出现了怪物，很快人类接近灭绝。
在这个过程里，怪物突然集体消失，地表只剩下一群僵尸。
戴维就是其中一个。
上一秒，他还在为找到食物狂喜；
下一秒，看见冷库里那覆满冰霜的女孩，他的恋爱脑战胜了生存本能。
死了也要爱，合理
如果你要以为，这游戏是什么浪漫恋爱故事的话
那你可就完全猜错了
主角越弱，剧情的反转就越会神奇
在剧情大手的安排下，男主靠偷吃别人家的炫彩蛋蛋，获得了超能力。
那为什么说全程屎尿屁呢？
谁家好人穿越位面，是靠洗手间的马桶穿越的呀？
不嫌味大吗？
其实有个漫画还真有，但忘记名字了
这里我真的要剧透一下，为什么觉得这个游戏很抽象。
因为，那颗五彩斑斓看起来很厉害的蛋
其实根本不是蛋啊啊啊啊啊啊啊
它，是不死鸟的屎。
这下真·吃屎长大的（？）
总之，游戏的剧情很雷霆，也无法让人猜到下一步的反转是什么。
但先别急着把它认定为恶俗喜剧。
在还没正式开始游戏前，主界面的音乐就已经初现端倪：
旋律抓耳、连续快速的鼓点、年轻率真的声音。
这很朋克。
或者更近一步，游戏的音乐设计以2000年代流行朋克为核心，进一步融合金属、摇滚、电子音乐等不同风格。
你可能不熟悉「流行朋克」这个名词，但大概率听过这个领域的代表乐队之一
Green Day（绿日）
比如那首每年九月结束时，总会被网友拿出来玩梗的《Wake Me Up When September Ends》（一觉睡到国庆节）。
不过这首其实更偏抒情，真要感受流行朋克的典型风格，《American Idiot》更符合。
而这种选择，也体现了《愚者不灭》在整体风格上的取向。
传统僵尸题材往往离不开恐怖、阴暗和压迫感，游戏却偏偏用青春流行朋克，给一个僵尸少年的荒诞爱情故事配上了热血BGM。
不走寻常路的反差，不只体现在音乐里。
游戏的美术，同样不传统。
到底什么是朋克？朋克不仅仅是音乐风格，也是一种文化态度。
简单来说，它是反主流的、反叛的、自由的、真实的。
博士让男主拯救世界的时候，男主下意识的拒绝，就是在反套路。
能力越大，责任越大，那是蜘蛛侠，咱不搞超级英雄的宏大叙事。
而游戏的美术，也在做类似的事。
有很多人认为，朋克不就是皮衣和铆钉吗？
开发团队的灵感来自朋克摇滚唱片封面。涂鸦、贴纸、手绘线条和拼贴元素被融入3D画面，配上鲜艳的色彩与夸张的轮廓，整个世界看起来...
就像一张被反复涂改过的摇滚专辑。
它没有把僵尸世界画成一片灰黑、阴森的废土，反而让怪物带上了漫画般的荒诞感。
就是故意不走传统僵尸作品那套“脏、暗、吓人”的路子。
戴维可以吞噬怪物、夺取能力，也能通过超科技改造身体。
角色成长更不只是数值变高和装备变帅，是要把肉体当作容器，什么都能改装。
游戏里的外形也会随着装备变化
噢。这可真是是朋克式的“酷”！
既然没有标准答案，那就想怎样就怎样。
从Demo到正式版，其实《愚者不灭》的进步要比我想象的大。
那个时候的空战，属实是折磨到了玩家。现在加了镜头辅助，战斗打起来流畅多了。
作为动作RPG，游戏把探索、战斗和能力成长串在一起。通过战斗中吞噬敌人，收集新的变身形态，整个过程是非常有趣的。
因为你会期待碰到更多挑战性的敌人，谋求下次探险的更多可能性。
Demo时我最讨厌鸟人形态，现在正式版它变成我最喜欢的形态。
虽然啃人家不太体面就是
当然《愚者不灭》也不是没有缺点，但至少，它的朋克是从音乐、美术到剧情都能统一的。
从小林那份被推翻的8页企划，到如今这个靠吞怪变强、为了爱情不惜以身犯险的僵尸，
游戏最大的变化，或许是终于不再执着做一款符合主流叙事的作品。
不需要宏大的战争史诗，也不需要一个完美的英雄。
朋克的魅力，本就不是证明自己有多正确，而是敢于打破规则。
谁说拯救世界一定要当英雄？
我只想拯救我的心上人。
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